La unica medición…

… la puntual. La primera gran incógnita al aprender la fotografía, es la exposición. Es un

Elección de objetivos: luminosidad frente a rango focal

En primer lugar, aclaro unas definiciones. Objetivo de focal fija: es aquél en el que la distancia

 

La unica medición…

diciembre 19, 2011 in Apuntes técnicos, Exponer bien

… la puntual.

La primera gran incógnita al aprender la fotografía, es la exposición. Es un concepto que se oculta: a veces parece más sencillo de lo que realmente es, y a veces parece tremendamente complicado, cuando en realidad no lo es tanto. Son sólo 6 conceptos los que hay que asimilar (ver curso), pero están tan interrelacionados entre sí, que se producen muchos despistes durante el proceso de aprendizaje.

El último de ellos, suele ser que al fotógrafo se le olvida que lo que está bien o mal expuesto, no es la fotografía. Lo más normal, es que cada punto de la fotografía, tenga una iluminación diferente, un ángulo de incidencia de la luz diferente, o unas condiciones diferentes para reflejar la luz . Para entendernos… un Valor de Exposición diferente.

En esa fase, el aprendiz de fotógrafo ya sabe que tiene que trabajar en manual o en semiautomático… pero, erróneamente, utiliza el automatismo más anti-didáctico: la medición matricial.

A partir de la medición matricial, se denomina una foto como bien expuesta o mal expuesta, en función de que las fórmulas de cálculo de la cámara determinen como “promedio” adecuado.  Y a menudo se cae en el error de analizar una zona de la fotografía pensando que su exposición es “correcta”, sencillamente porque toda la fotografía se tomó con una medición “promedio” adecuada.

En la toma del ejemplo (Asturias, Lagos de Enol), el aficionado medio se dará cuenta de que se ha utilizado un filtro degradado para conseguir que la luminosidad del cielo y la de las zonas sombrías del lago, no tengan demsiada diferencia entre ellas, dando como resultado un cielo totalmente blanco, o un lago totalmente oscuro. ¿Qué filtro usar?: hay que conocer el EV de cada uno de los puntos, analizar la información, y actuar en consecuencia. Es lo que nos hará aprender a interpretar la exposición… la medición puntual en las distintas zonas de la escena.

Este es el concepto del que hay que partir para comenzar a entender a Ansell Adams y sus famoso “Sistema de zonas”.

Elección de objetivos: luminosidad frente a rango focal

diciembre 7, 2011 in Apuntes técnicos, Conciertos, Equipo fotográfico

En primer lugar, aclaro unas definiciones.

Objetivo de focal fija: es aquél en el que la distancia focal o longitud focal es siempre la misma. La perspectiva y el tamaño de la escena fotografiada, desde el mismo punto de vista, es siempre la misma. No tienen “aro de zoom”. Por ejemplo, un 50 mm.

Objetivo zoom: es aquél en el que, mediante el “aro de zoom” podemos seleccionar distintas distancias focales, y por lo tanto variar el tamaño de la escena en la fotografía final. Por ejemplo, un 75-300.

Teleobjetivo o tele: es un objetivo de distancia focal a patir de 80 mm. Por ejemplo, un 300mm (focal fija) o un 100-400 mm (zoom).

Es bastante antiestético (y habitual) confundir “zoom” con “tele”, que no tienen nada que ver.

Aparentemente, un objetivo zoom nos da más posibilidades en cuanto a distancia focal, y por lo tanto, a primera vista, el principiante no se plantea adquirir objetivos de focal fija. Cuando un recién iniciado se plantea ampliar su parque de objetivos, mira casi exclusivamente la longitud focal de los mismos, y tiende a tener cubiertas cuantas más focales, mejor. Así, no es raro que al típico 18-80, le siga un 75-300. Parece ser que podemos hacer casi cualquier fotografía, ya que tenemos el rango focal cubierto.

Pero razonar de esta manera, es un gran error. En primer lugar, porque no hemos tenido en cuenta un factor que es, en muchas ocasiones, más determinante que la focal para poder conseguir una fotografía concreta. Y este factor, es la apertura máxima de diafragma, o luminosidad del objetivo. Así, un 50 f1.4 es mucho más versátil que un 50 f4. Y yo defiendo que incluso es mucho más versátil que un 16-70 f5.6.

¿Porqué?: porque existen muchas situaciones en las que la escasez de luz nos obliga a abrir mucho el diafragma, y si no podemos hacerlo, no hay foto. Por ejemplo: en un concierto en una sala poco iluminada (que es un caso extremo de falta de luz). Imaginemos que queremos “congelar” el salto de un músico (en este caso, de dos :) ).

Sabemos (la experiencia lo empieza a decir algún día) que no podemos abrir el obturador más lento de 1/200, ya que los músicos saldrían “movidos”. Y la escasez de luz, a 1/200 nos pide un f1.8 para exponer correctamente las zonas importantes de la escena. ¿Qué pasaría si nuestro objetivo sólo puede abrir a f5.6?: que la escena estaría absolutamente subexpuesta, a 1/200 y f5.6. Si queremos corregir esta subexposición, logrando la equivalente a 1/200 f1.8, tendríamos que disparar a 1/15 f5.6, y a esa velocidad de obturación los músicos saldrían totalmente “movidos”. Es decir, que con un 16-70 f5.6, no habría manera de hacer esta foto.

En resumen, la luminosidad de un objetivo, en ocasiones, es mucho más determinante para poder hacer una fotografía, que el rango focal del objetivo. Y sin embargo, es habitual observar que el criterio de elección se limita muchas veces al rango focal.

Los tercios: equilibrio… ¿y desequilibrio?.

noviembre 15, 2011 in Fotografía Conceptual

Tercios, proporciones aúreas… ¿dónde debemos situar en el fotograma los objetos que constituyen el tema o los temas principales?.

Parece en muchos foros que esta pregunta tiene respuesta, y respuesta, una vez más matemática e infalible. Los sujetos deben estar en las intersecciones de las líneas divisorias en tercios verticales y horizontales del fotograma.

Y yo digo: ¿porqué?. ¿O para qué?. Me respondo a mí mismo, que debe ser para aportar equilibrio. Lo que dicen “repartir pesos compositivos”.

Pues muy bien: ¿y si queremos, mediante la composición, aportar un elemento de desequilibrio o desasosiego?. ¿No será lo correcto entonces violar la regla de los tercios?. Si la respuesta del cerebro a los tercios es una sensación concreta, ¿no será la sensación contraria la respuesta a salir de los tercios?.

Una vez más, en los foros de Internet, la respuesta es “No: si tu fotografía no sigue la regla de los tercios es peor que si la sigue”.

En fin…

El tamaño máximo de impresión y los falsos mitos

noviembre 6, 2011 in Apuntes técnicos

Parece ser que un sensor de 16 Mpx es poca cosa, y para imprimir a gran tamaño se necesitan ya los 24 Mpx.

El año pasado me hicieron un encargo para exponer fotografias de una serie de conciertos que había ido realizando: Ondas de Jazz en la ciudad.

El osado que me hacía el encargo (un tal Gotxi, genial tipo), pretendía realizar impresiones de mis fotografías ¡¡a 2 metros de lado!!. Resultó que las fotografías de estos conciertos, en su mayoría, estaban hechas con la Sony Alpha 100, equipada con un modesto sensor de 10 Mpx.

Lo primero que se me ocurrió fue decir que era imposible. Pero lo segundo fue empezar a probar. Probé software específico para interpolaciones, y el resultado, en la pantalla, no parecía malo. Pero después probé metodos de aumento de tamaño progresivo, y el resultado parecía igual de bueno. En tonces probé directamente a dar el tamaño de salida que quería, y el resultado seguía siendo igual.

Total: que 10 Mpx, 2 metros de lado, y ni asomo de pixelación ni pérdida de definición por ningún lado:



 

El ruido digital y los falsos mitos

noviembre 5, 2011 in Apuntes técnicos, Exponer bien

Es una creencia bastante extendida, que el ruido digital se produce por utilizar un “ISO elevado”. Incluso se asocia el ruido, como factor principal o exclusivo, a la utilización de altos ISOs en unas cámaras concretas.

Aunque algo de verdad puede haber en estas afirmaciones, son básicamente falsas, especialmente si estamos hablando del mundo de las reflex digitales.

La siguiente frase podría ser la exageración radicalmente contraria, y sin ser verdad del todo tampoco, es mucho más cierta: “el ruido digital, lo provoca la subexposición. El ISO alto, no genera ruido de por sí, aunque sí que lo multiplica una vez que se ha generado por existir subexposición“.

Sony A700 ISO 3200, jpg directo de la cámara.

Las excepciones claras a esta idea, suelen ser los ISOs máximos de las cámaras de gama media y baja. Normalmente no son muy utilizables. Pero por norma general, las cámaras con fama de producir mucho ruido, si se usan en condiciones de exposición adecuadas, son capaces de trabajar a altos ISO’s sin generar nada o casi nada de ruido.

Una de las cámaras con más fama de “ruidosa” es la modesta Sony Alpha 100, que salió al mercado hace ya algunos años. Esta cámara permite actuar a ISOs desde 100 a 1600. He trabajado con ella en conciertos durante algunos años, y si bien al principio me dejé engañar por los falsos mitos comentados al principio, con la experiencia supe ver que, con exposición correcta, el ISO 800 no genera ruido, y el 1600 apenas necesita alguna corrección básica (tipo un nivel 25 de reducción de ruido de luminancia en Lightroom).

Es fundamental tener bien asimilado lo siguiente:

Supongamos que exponemos a f2.8, 1/60, e ISO 800, y que prácticamente todas las  zonas están subexpuestas. No podemos abrir más de 2.8 (por limitación del objetivo) ni obturar más lento de 1/60 (por movimiento del sujeto y/o riesgo de trepidación). Muy probablemente haya ruido en la imagen.

Pues bien, si nos dejamos de falsos mitos, y mantenemos el f2.8 y 1/60, pero incrementamos ISO a 1600 o incluso 3200 (dependiendo de la cámara), al corregirse la subexposición, tendremos menos ruido en esta segunda prueba.

Obviamente, si la imagen sigue muy subexpuestas iincluso después de aumentar el ISO, es que no hay nada que hacer, pero para subexposiciones de uno o dos pasos, quitar el miedo al alto ISO es muy útil.

 

Las zonas quemadas

noviembre 1, 2011 in Conciertos, Exponer bien, Fotografía Conceptual

Alguien debió decir alguna vez que las zonas “quemadas” (en las que la luz excesiva hace que apenas haya detalle, apareciendo como una superficie totalmente blanca sin textura) en una fotografía no están permitidas. Y desde ese indeterminado momento, que aparezcan zonas quemadas en una fotografía, se considera un error en los foros de Internet de fotografía.

Obviamente, las zonas quemadas no tienen porqué ser un error o defecto, como han demostrado muchos clásicos, entre los que se me ocurre citar a Richard Avedon como un ejemplo.

En esta fotografía, aproveché la intensa luz de los focos de Helldorado sobre el sombrero de Andre Williams, para usar su sombrero como si fuera un pequeño difusor. Obviamente, éste está totalmente “quemado”, pero al menos a mí la foto me sirve.

f2.8 1/80 ISO 1600

Nitidez, ¿por qué?.

octubre 24, 2011 in Conciertos, Fotografía Conceptual

Las corrientes en los foros de Internet, tienden a establecer una serie de criterios que, de no ser respetados, convierten la foto en despreciable. Uno de ellos es la nitidez máxima. Hay fotos que son mucho más expresivas sin nitidez absoluta.

f2 1/125 ISO 1600

Ésta fue tomada en la sala Jimmy Jazz de Vitoria, en un concierto de los temperamentales The Morlocks.

Las velocidades de obturación

octubre 24, 2011 in Apuntes técnicos, Conciertos

Cuando tenemos que apurar la luz, antes de fotografiar un objeto, es necesario conocer cuál será la velocidad de obturación mínima a la que quedará congelado el movimiento en la fotografía.

Por ejemplo, para congelar completamente el movimiento de las baquetas de un batería enérgico, puede ser necesarias velocidades tan rápidas como 1/400 ó incluso más.

Jugando con ello, las velocidades más lentas nos permitirán jugar con la estela del movimiento del objeto. Si además controlamos que la velocidad no sea lo suficientemnte lenta, podremos conseguir  que el resto del fotograma, sí tenga nitidez. En esta ocasión, el curisos efecto de la estela de la baqueta, enmarca el expresivo rostro del batería.

f2 1/80 ISO 1600